Musik der Welt informiert über aussereuropäische Musiktraditionen und Musikerpersönlichkeiten, aber auch über lebendige Volksmusik in Europa. Eine Kontaktnahme mit Kulturen der Welt, auch ohne Fremdsprachenkenntnisse möglich.http://www.srf.ch/sendungen/musik-der-weltdeMon, 20 May 2013 03:19:09 +0200Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)srf@srf.ch (SRF)Copyright: Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)15Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Musik der WeltMusik der Welt informiert über aussereuropäische Musiktraditionen und Musikerpersönlichkeiten, aber auch über lebendige Volksmusik in Europa. Eine Kontaktnahme mit Kulturen der Welt, auch ohne Fremdsprachenkenntnisse möglich.Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)srf@srf.ch (SRF)Schweiz,Radio,SRF,SRF2,Weltmusik,Musikkultur,Folkmusiknohttp://www.srf.ch/sendungen/musik-der-welthttp://www.srfcdn.ch/asset/image/audio/49d2fc37-3a27-44ca-b8ac-d028218b5ff8/PODCAST.jpgOkzitanisch wurde bis ins 19. Jahrhundert in Katalonien, ganz Südfrankreich und bis in die Täler des Piemont gesprochen. Seit rund 50 Jahren erlebt diese regionale Kultur, und mit ihr die Sprache, eine kleine Renaissance. Mitverantwortlich dafür ist die Folk- und alternative Musikszene.«Wer auch nur ein einziges Wort Okzitanisch sprach, wurde im Schulhof an den Pranger gestellt oder bezog eine Tracht Prügel. Jede Grossmutter kann dir eine solche Geschichte erzählen», sagt Laurent Cavalié, Kopf der Folkgruppe Du Bartas.Die Sprache erlebt gerade in der Musikszene seit einigen Jahrzehnten eine echte Renaissance. Im Festkalender von Marseille 2013 - immerhin eine Kulturhauptstadt Europas - hat die wieder erwachte regionale Kultur jedoch keinen Platz.Jodok Kobelt traf in Marseille nicht nur okzitanische Sänger und Rapper, sondern auch freundlich-militante Kulturaktivisten.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_17-05-2013-2100.4.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Okzitanisch – die südfranzösische Sprache überlebt in der MusikOkzitanisch wurde bis ins 19. Jahrhundert in Katalonien, ganz Südfrankreich und bis in die Täler des Piemont gesprochen. Seit rund 50 Jahren erlebt diese regionale Kultur, und mit ihr die Sprache, eine kleine Renaissance. Mitverantwortlich dafür ist die Folk- und alternative Musikszene.«Wer auch nur ein einziges Wort Okzitanisch sprach, wurde im Schulhof an den Pranger gestellt oder bezog eine Tracht Prügel. Jede Grossmutter kann dir eine solche Geschichte erzählen», sagt Laurent Cavalié, Kopf der Folkgruppe Du Bartas.Die Sprache erlebt gerade in der Musikszene seit einigen Jahrzehnten eine echte Renaissance. Im Festkalender von Marseille 2013 - immerhin eine Kulturhauptstadt Europas - hat die wieder erwachte regionale Kultur jedoch keinen Platz.Jodok Kobelt traf in Marseille nicht nur okzitanische Sänger und Rapper, sondern auch freundlich-militante Kulturaktivisten.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 17 May 2013 23:00:00 +0200Eine grosse Auswanderungswelle erhob sich in Italien im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts. Hunderttausende suchten ihr Glück in «America» und schifften sich von Genua nach Buenos Aires ein. Die «Italianisierung» des Tango ist ein noch kaum untersuchtes Kapitel seiner Geschichte.Nach dem Zensus von 1887 waren 51% der Arbeiter und 56% der Unternehmer in Argentinien Italiener. Der Einfluss italienischer Emigranten als Handwerker, Landarbeiter, Lebensmittelproduzenten, Restaurant- und Barbesitzer schlug sich natürlich im Alltag nieder.Aber auch mit ihren Liedern, ihrer Musik, ihren Instrumenten prägten sie das Leben in den engen «conventillos», den Wohnheimen, in den Hafenkneipen und Bordellen, in denen der Tango entstehen sollte.Im «Lunfardo», dem typischen Slang von Buenos Aires, wie auch in den Tangotexten gibt es viele Wendungen aus dem «Genovese», «Napoletano» oder «Siciliano». Der im Tango häufig zitierte «Tano», die «Tana» oder «Tanita», stand synonym für die Figur des Italieners oder der Italienerin und leitet sich von «Napole-tano» ab.In vielen Tango-Canciones spiegeln sich Heimweh und die «vite strappate» wieder, das zwischen Heimat und Fremde zerissene Leben der Emigranten.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_10-05-2013-2100.4.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)«Delle vite strappate» - Italienische Emigranten und der TangoEine grosse Auswanderungswelle erhob sich in Italien im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts. Hunderttausende suchten ihr Glück in «America» und schifften sich von Genua nach Buenos Aires ein. Die «Italianisierung» des Tango ist ein noch kaum untersuchtes Kapitel seiner Geschichte.Nach dem Zensus von 1887 waren 51% der Arbeiter und 56% der Unternehmer in Argentinien Italiener. Der Einfluss italienischer Emigranten als Handwerker, Landarbeiter, Lebensmittelproduzenten, Restaurant- und Barbesitzer schlug sich natürlich im Alltag nieder.Aber auch mit ihren Liedern, ihrer Musik, ihren Instrumenten prägten sie das Leben in den engen «conventillos», den Wohnheimen, in den Hafenkneipen und Bordellen, in denen der Tango entstehen sollte.Im «Lunfardo», dem typischen Slang von Buenos Aires, wie auch in den Tangotexten gibt es viele Wendungen aus dem «Genovese», «Napoletano» oder «Siciliano». Der im Tango häufig zitierte «Tano», die «Tana» oder «Tanita», stand synonym für die Figur des Italieners oder der Italienerin und leitet sich von «Napole-tano» ab.In vielen Tango-Canciones spiegeln sich Heimweh und die «vite strappate» wieder, das zwischen Heimat und Fremde zerissene Leben der Emigranten.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 10 May 2013 23:00:00 +0200Menschen, die in die Schweiz einwandern, bringen ihre eigene Musik mit. Verliert diese dadurch ihre Wurzeln? Hilft sie den Menschen dabei, sich in unserem Land zu verwurzeln? Bleibt sie exotisch - oder assimiliert sie sich?Eine Wurzelsuche anhand von vier Beispielen aus Italien, Bolivien, dem Iran und den Philippinen.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_03-05-2013-2100.4.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Verwurzelt Musik?Menschen, die in die Schweiz einwandern, bringen ihre eigene Musik mit. Verliert diese dadurch ihre Wurzeln? Hilft sie den Menschen dabei, sich in unserem Land zu verwurzeln? Bleibt sie exotisch - oder assimiliert sie sich?Eine Wurzelsuche anhand von vier Beispielen aus Italien, Bolivien, dem Iran und den Philippinen.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 03 May 2013 23:00:00 +0200Der Oud-Spieler Mehmet Yesilcay und seine interkulturellen Projekte.Die Türkenmode in der barocken westlichen Musik, der Kaffeeduft in Vivaldis Arien und Eric Satie auf der Oud gespielt: Der Musiker Mehmet Yesilcay bringt mit seinem Pera-Ensemble auf sinnliche Weise Abend- und Morgenland zusammen.Er selber hat türkische Wurzeln, ist aber in München aufgewachsen und pendelt als Reisender zwischen Ost und West.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_26-04-2013-2100.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Mehmet Yesilcay – Brückenbauer zwischen Orient und OkzidentDer Oud-Spieler Mehmet Yesilcay und seine interkulturellen Projekte.Die Türkenmode in der barocken westlichen Musik, der Kaffeeduft in Vivaldis Arien und Eric Satie auf der Oud gespielt: Der Musiker Mehmet Yesilcay bringt mit seinem Pera-Ensemble auf sinnliche Weise Abend- und Morgenland zusammen.Er selber hat türkische Wurzeln, ist aber in München aufgewachsen und pendelt als Reisender zwischen Ost und West.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 26 Apr 2013 23:00:00 +0200Corin Curschellas singt Jazz, Rock, Folk, Chansons, Experimentelle Musik, Personal Pop in Schweizerdeutsch, Rumantsch, Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Bolo-Bolo und spielt Klavier, Dulcimer, Zither, Indisches Harmonium, Akkordeon und Toy-Sounds.   Ihre Heimat sind die Bündner Alpen aber immer wieder zieht es sie in die weite Welt: die Sängerin, Komponistin, Dichterin und Schauspielerin Corin Curschellas.Die Impressionen, die sie mitbringt, von Begegnungen und Orten, webt sie in ihre Musik hinein, Nähe und Ferne verbinden sich zu einem sehr persönlichen und stilistisch breiten Musikkosmos. Cécile Olshausen hat Corin Curschellas in ihrem Zuhause oberhalb von Ilanz besucht. Ein Porträt der vielseitigen Künstlerin.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_19-04-2013-2100.4.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)La Grischa – Die Sängerin Corin CurschellasCorin Curschellas singt Jazz, Rock, Folk, Chansons, Experimentelle Musik, Personal Pop in Schweizerdeutsch, Rumantsch, Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Bolo-Bolo und spielt Klavier, Dulcimer, Zither, Indisches Harmonium, Akkordeon und Toy-Sounds.   Ihre Heimat sind die Bündner Alpen aber immer wieder zieht es sie in die weite Welt: die Sängerin, Komponistin, Dichterin und Schauspielerin Corin Curschellas.Die Impressionen, die sie mitbringt, von Begegnungen und Orten, webt sie in ihre Musik hinein, Nähe und Ferne verbinden sich zu einem sehr persönlichen und stilistisch breiten Musikkosmos. Cécile Olshausen hat Corin Curschellas in ihrem Zuhause oberhalb von Ilanz besucht. Ein Porträt der vielseitigen Künstlerin.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 19 Apr 2013 23:00:00 +0200Man kann es nicht anders sagen: Das Molotow Brass Orkestar ist eine explosive Mischung aus fünf Blechbläsern und einer Power-Frau am Schlagzeug. Sie sind zur Zeit mit der zweiten CD «Aso guet» unterwegs.Wenn diese Band loslegt, bleibt kein Stein auf dem andern: Das Molotow Brass Orkestar spielt eine explosive Mischung aus Eigenkompositionen, Melodien aus Südosteuropa und immer wieder mal einem Schweizer Volkslied oder einen Song von Mani Matter. Egal welche Melodie sich diese famose Blechblas-Truppe mit einer Schlagzeugerin im Zentrum vorknöpft: Die Post geht ab.Warum sich diese jungen Berner Musiker nach ihrer klassischen Ausbildung viel lieber auf den Strassen tummeln als in den ehrwürdigen Konzertsälen, warum sich auch Schweizer Volkslieder wunderbar mit ungeraden Balkan-Rhythmen vertragen, und wie die zweite CD «Aso guet» entstanden ist, erzählen drei der sechs Molotower in «Musik der Welt».http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_12-04-2013-2100.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Molotow Brass OrkestarMan kann es nicht anders sagen: Das Molotow Brass Orkestar ist eine explosive Mischung aus fünf Blechbläsern und einer Power-Frau am Schlagzeug. Sie sind zur Zeit mit der zweiten CD «Aso guet» unterwegs.Wenn diese Band loslegt, bleibt kein Stein auf dem andern: Das Molotow Brass Orkestar spielt eine explosive Mischung aus Eigenkompositionen, Melodien aus Südosteuropa und immer wieder mal einem Schweizer Volkslied oder einen Song von Mani Matter. Egal welche Melodie sich diese famose Blechblas-Truppe mit einer Schlagzeugerin im Zentrum vorknöpft: Die Post geht ab.Warum sich diese jungen Berner Musiker nach ihrer klassischen Ausbildung viel lieber auf den Strassen tummeln als in den ehrwürdigen Konzertsälen, warum sich auch Schweizer Volkslieder wunderbar mit ungeraden Balkan-Rhythmen vertragen, und wie die zweite CD «Aso guet» entstanden ist, erzählen drei der sechs Molotower in «Musik der Welt».nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 12 Apr 2013 23:00:00 +0200Nirgendwo anders werden so viele Geschichte erzählt und gehört wie im Taxi. Kein Wunder also, dass es unzählige Lieder über Taxis, ihre Fahrer und Mitfahrende gibt. Eine musikalische Entdeckungsreise von Europa, über Afrika und Südamerika bis in die USA.Geschichten rund um Taxis und Taxifahrer, die nicht nur Chauffeure sind sondern auch Stadtführer, Abzocker, Machos, Liebhaber, Gauner, Freunde und Helfer in der Not, Therapeuten, Schlaumeier, Helden und Provokateure. Eine Stunde mit Taxiliedern und Taxigeschichten aus aller Welt.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_05-04-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Taxi Taxi – Mit Taxiliedern um die WeltNirgendwo anders werden so viele Geschichte erzählt und gehört wie im Taxi. Kein Wunder also, dass es unzählige Lieder über Taxis, ihre Fahrer und Mitfahrende gibt. Eine musikalische Entdeckungsreise von Europa, über Afrika und Südamerika bis in die USA.Geschichten rund um Taxis und Taxifahrer, die nicht nur Chauffeure sind sondern auch Stadtführer, Abzocker, Machos, Liebhaber, Gauner, Freunde und Helfer in der Not, Therapeuten, Schlaumeier, Helden und Provokateure. Eine Stunde mit Taxiliedern und Taxigeschichten aus aller Welt.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 05 Apr 2013 23:00:00 +0200Die chilenische Sängerin Violeta Parra ist die Schöpferin des berühmten Liedes «Gracias a la Vida». Sie schrieb es kurz vor ihrem Tod 1967 und es wurde zur Hymne des Protestes gegen Unterdrückung und Repression während der Militärdiktaturen Lateinamerikas.«Gärtnerin, Töpferin, Näherin, Tänzerin des transparenten Wassers, Baum voll singender Vögel: Violeta Parra» - so beschreibt der chilenischen Dichter Nicanor Parra seine Schwester Violeta. Sie kämpfte eine Leben lang gegen soziale Ungerechtigkeit, als Sängerin, Komponistin, Musikforscherin, Schriftstellerin und Künstlerin. Immer angetrieben von einem Drang zur Freiheit und einer Liebe für ihr Volk. Heute gilt sie als Symbolfigur einer neuen, lateinamerikanischen Folklore - einer Folklore des Protestes für die auch Namen wie Victor Jarra oder Mercedes Sosa stehen. Ein Porträt von Anne Herrberg.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_29-03-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Gracias a la vida - Die chilenische Künstlerin Violeta ParraDie chilenische Sängerin Violeta Parra ist die Schöpferin des berühmten Liedes «Gracias a la Vida». Sie schrieb es kurz vor ihrem Tod 1967 und es wurde zur Hymne des Protestes gegen Unterdrückung und Repression während der Militärdiktaturen Lateinamerikas.«Gärtnerin, Töpferin, Näherin, Tänzerin des transparenten Wassers, Baum voll singender Vögel: Violeta Parra» - so beschreibt der chilenischen Dichter Nicanor Parra seine Schwester Violeta. Sie kämpfte eine Leben lang gegen soziale Ungerechtigkeit, als Sängerin, Komponistin, Musikforscherin, Schriftstellerin und Künstlerin. Immer angetrieben von einem Drang zur Freiheit und einer Liebe für ihr Volk. Heute gilt sie als Symbolfigur einer neuen, lateinamerikanischen Folklore - einer Folklore des Protestes für die auch Namen wie Victor Jarra oder Mercedes Sosa stehen. Ein Porträt von Anne Herrberg.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 29 Mar 2013 23:00:00 +0100Er war der russische Zigeunerbaron von Paris: Aljoscha Dimitriewitsch (1913-1984). Mit seiner vibrierenden Stimme und den russischen Zigeunerromanzen brachte er die Metropole zum Schmelzen.Aljoscha Dimitriewitsch umgab sich mit Weltstars aus Film und Kunst, er sang in legendären Restaurants wie «Rasputin» oder «Scheherazade» und Paris lag ihm in den 1960er Jahren zu Füssen.Sein Gitarrenspiel und seine zitternde, zerfurchte Stimme sind für viele bis heute der Inbegriff der russischen Zigeunerromanze. Dabei verbrachte Dimitriewitsch nur gerade vier Jahre seines Lebens in Russland.Zum 100. Geburtstag von Aljoscha Dimitriewitsch sendet SRF 2 Kultur einen Streifzug durch sein turbulentes Künstlerdasein.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_22-03-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Aljoscha Dimitriewitsch - der russische Zigeunerbaron von ParisEr war der russische Zigeunerbaron von Paris: Aljoscha Dimitriewitsch (1913-1984). Mit seiner vibrierenden Stimme und den russischen Zigeunerromanzen brachte er die Metropole zum Schmelzen.Aljoscha Dimitriewitsch umgab sich mit Weltstars aus Film und Kunst, er sang in legendären Restaurants wie «Rasputin» oder «Scheherazade» und Paris lag ihm in den 1960er Jahren zu Füssen.Sein Gitarrenspiel und seine zitternde, zerfurchte Stimme sind für viele bis heute der Inbegriff der russischen Zigeunerromanze. Dabei verbrachte Dimitriewitsch nur gerade vier Jahre seines Lebens in Russland.Zum 100. Geburtstag von Aljoscha Dimitriewitsch sendet SRF 2 Kultur einen Streifzug durch sein turbulentes Künstlerdasein.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 22 Mar 2013 23:00:00 +0100Der ghanaische Musiker Aaron Bebe Sukura spielt auf der ganzen Welt, um seine Tradition nicht zu verlieren.Aaron Bebe Sukura ist ein Meister auf dem Gyil, dem traditionellen Xylophon aus seiner Heimat Ghana. Aber ein Instrument reicht ihm nicht, er spielt noch viele andere: Die Seperewa etwa, eine Harfenlaute oder die Mbira, ein Daumenklavier.Zum Gespräch mit Mariel Kreis im Studio Basel bringt Aaron Bebe Sukura diese Instrumente mit und performt seine eigenen Lieder live am Mikrofon. Er erzählt von Tradition und Fortschritt der ghanaischen Musik und seinen eigenen Umgang damit. Und von seinem Anliegen: Die Tradition nicht zu verlieren, aber trotzdem neu zu schaffen.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_15-03-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Aaron Bebe Sukura – Multiinstrumentalist mit MissionDer ghanaische Musiker Aaron Bebe Sukura spielt auf der ganzen Welt, um seine Tradition nicht zu verlieren.Aaron Bebe Sukura ist ein Meister auf dem Gyil, dem traditionellen Xylophon aus seiner Heimat Ghana. Aber ein Instrument reicht ihm nicht, er spielt noch viele andere: Die Seperewa etwa, eine Harfenlaute oder die Mbira, ein Daumenklavier.Zum Gespräch mit Mariel Kreis im Studio Basel bringt Aaron Bebe Sukura diese Instrumente mit und performt seine eigenen Lieder live am Mikrofon. Er erzählt von Tradition und Fortschritt der ghanaischen Musik und seinen eigenen Umgang damit. Und von seinem Anliegen: Die Tradition nicht zu verlieren, aber trotzdem neu zu schaffen.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 15 Mar 2013 23:00:00 +0100Das «Centro Histórico» von Mexiko City war schon immer ein Ort der Sinnenfreude und Ausschweifung und auch ein Mekka musikalischer Genüsse. Was Stars wie Sergej Eisenstein, Errol Flynn und Orson Welles in ihren wilden Nächten erlebten - wir haben es ausgekundschaftet.Mitte letzten Jahrhunderts zählte das Stadtzentrum von Mexiko City 50 Tanzsalons, 100 Cantinas, 130 Bordelle und zig Weinspelunken und Bars. Und überall war Musik dabei, in Form von hochkarätigen Orchestern, Trios oder Opernstimmen.Die Genres des Mambo, Bolero und Cha-Cha-Cha erlebten hier ihren Aufschwung - Foxtrotts, Sones und Beguines wurden gespielt.Das Nachtleben im «Centro Histórico» war so legendär, dass selbst die internationale Prominenz von André Breton bis zu Teddy Stauffer kam, um hier zu feiern. Stefan Wimmer hat sich auf Spurensuche gemacht.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_08-03-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Das wüste Nachtleben im «Centro Histórico» von Mexiko CityDas «Centro Histórico» von Mexiko City war schon immer ein Ort der Sinnenfreude und Ausschweifung und auch ein Mekka musikalischer Genüsse. Was Stars wie Sergej Eisenstein, Errol Flynn und Orson Welles in ihren wilden Nächten erlebten - wir haben es ausgekundschaftet.Mitte letzten Jahrhunderts zählte das Stadtzentrum von Mexiko City 50 Tanzsalons, 100 Cantinas, 130 Bordelle und zig Weinspelunken und Bars. Und überall war Musik dabei, in Form von hochkarätigen Orchestern, Trios oder Opernstimmen.Die Genres des Mambo, Bolero und Cha-Cha-Cha erlebten hier ihren Aufschwung - Foxtrotts, Sones und Beguines wurden gespielt.Das Nachtleben im «Centro Histórico» war so legendär, dass selbst die internationale Prominenz von André Breton bis zu Teddy Stauffer kam, um hier zu feiern. Stefan Wimmer hat sich auf Spurensuche gemacht.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 08 Mar 2013 23:00:00 +0100Der Vater aus Indien, die Mutter aus Portugal, dreisprachig aufgewachsen in Deutschland - wo ist man dann zu Hause? Diese Frage musste sich die Sängerin Liza da Costa schon früh stellen. Ihre Antwort: im Hotel Bossa Nova.Der Vater aus Indien, die Mutter aus Portugal, aufgewachsen in Deutschland - die Sängerin Liza da Costa ist mit drei ziemlich verschiedenen Kulturen aufgewachsen. Mindestens so bunt ist auch ihre musikalische Karriere.Fast alles hat sie gesungen von technoiden Dancefloor-Produktionen bis zu Pop-Schnulzen und Jazz-Standards - und hat schliesslich ihre musikalische Heimat gefunden im Hotel Bossa Nova, einer deutschen Band, mit der Liza da Costa zwar Bossa Nova singt, dem Genre aber auch gleichzeitig eine wunderbar eigene Note verleiht. Und mit einer Taschenversion von Hotel Bossa Nova hat Liza da Costa vor dem Gespräch mit Jodok Hess im Studio auch gleich einen Song eingespielt.Konzerthinweise:9./10. März in St. Moritz (Festival da Jazz)14. März in Bern (Mahogany Hall)16. März in Otelfingen (Mühle)http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_01-03-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Liza da Costa - zu Hause im Hotel Bossa NovaDer Vater aus Indien, die Mutter aus Portugal, dreisprachig aufgewachsen in Deutschland - wo ist man dann zu Hause? Diese Frage musste sich die Sängerin Liza da Costa schon früh stellen. Ihre Antwort: im Hotel Bossa Nova.Der Vater aus Indien, die Mutter aus Portugal, aufgewachsen in Deutschland - die Sängerin Liza da Costa ist mit drei ziemlich verschiedenen Kulturen aufgewachsen. Mindestens so bunt ist auch ihre musikalische Karriere.Fast alles hat sie gesungen von technoiden Dancefloor-Produktionen bis zu Pop-Schnulzen und Jazz-Standards - und hat schliesslich ihre musikalische Heimat gefunden im Hotel Bossa Nova, einer deutschen Band, mit der Liza da Costa zwar Bossa Nova singt, dem Genre aber auch gleichzeitig eine wunderbar eigene Note verleiht. Und mit einer Taschenversion von Hotel Bossa Nova hat Liza da Costa vor dem Gespräch mit Jodok Hess im Studio auch gleich einen Song eingespielt.Konzerthinweise:9./10. März in St. Moritz (Festival da Jazz)14. März in Bern (Mahogany Hall)16. März in Otelfingen (Mühle)nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 01 Mar 2013 23:00:00 +0100Orfeu Negro - eine Verbindung zwischen Mythos, Oper und brasilianischem Karneval.«L'Orfeo» von Claudio Monteverdi entstand um 1600 und ging als erste Oper in die Musikgeschichte ein. Doch was hat das mit brasilianischem Samba zu tun?Auf den ersten Blick nicht viel. Geht man aber den Umweg über die griechische Mythologie und den Karneval, dann ergeben sich plötzlich Parallelen. Und die funktionieren erstaunlicherweise auch musikalisch.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_22-02-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Cecilia Arellano & BandOrfeu Negro - eine Verbindung zwischen Mythos, Oper und brasilianischem Karneval.«L'Orfeo» von Claudio Monteverdi entstand um 1600 und ging als erste Oper in die Musikgeschichte ein. Doch was hat das mit brasilianischem Samba zu tun?Auf den ersten Blick nicht viel. Geht man aber den Umweg über die griechische Mythologie und den Karneval, dann ergeben sich plötzlich Parallelen. Und die funktionieren erstaunlicherweise auch musikalisch.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 22 Feb 2013 23:00:00 +0100Die Freude an raren und exotischen Liedern aus fernen Ländern kann dank Internet weltweit geteilt werden. Thomas Burkhalter stellt den neuen Trend vor.Blogger in den USA und Europa sammeln alte Schallplatten aus Afrika, Asien und Lateinamerika. Internationale Labels veröffentlichen Musik aus dem «Süden» der 1960er und 70er Jahre. Und Tonjäger laden Aufnahmen von ihren Reisen in ferne Länder im Internet hoch.Eine Sendung über einen neuen Trend: Die wiedergefundene Freude an alten, fernen und exotischen Liedern, Rhythmen und Klängen.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_15-02-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Die Welt als TonarchivDie Freude an raren und exotischen Liedern aus fernen Ländern kann dank Internet weltweit geteilt werden. Thomas Burkhalter stellt den neuen Trend vor.Blogger in den USA und Europa sammeln alte Schallplatten aus Afrika, Asien und Lateinamerika. Internationale Labels veröffentlichen Musik aus dem «Süden» der 1960er und 70er Jahre. Und Tonjäger laden Aufnahmen von ihren Reisen in ferne Länder im Internet hoch.Eine Sendung über einen neuen Trend: Die wiedergefundene Freude an alten, fernen und exotischen Liedern, Rhythmen und Klängen.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 15 Feb 2013 23:00:00 +0100Der New Yorker Musikethnologe Brian Shimkovitz ist ein leidenschaftlicher Sammler afrikanischer Musikkultur. Vieles würde für immer in Vergessenheit geraten, würde er diese Musik nicht auf seinem Blog «Awesome Tapes from Africa» einem weltweiten Publikum vorstellen. Was Brian Shimkovitz auf seinen Afrikareisen in den lokalen Musikszenen entdeckt, ist oft atemberaubend. Auf seinem Internet-Blog «Awesome Tapes from Africa» kommentiert er die Musik und liefert Infos zum politischen und wirtschaftlichen Hintergrund.«Dieser Kontinent lässt sich nicht nur auf Hungerkatastrophen, Krieg und Aids reduzieren», sagt Shimkovitz, «es gibt doch auch so viel Positives: jede Menge Talente, Kreativität und Tatendrang. Afrika verändert sich ständig.» Dies zu zeigen sieht er als die wichtigste Aufgabe seines Blogs an.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_08-02-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)«Awesome Tapes»: Brian Shimkovitz zeigt das andere AfrikaDer New Yorker Musikethnologe Brian Shimkovitz ist ein leidenschaftlicher Sammler afrikanischer Musikkultur. Vieles würde für immer in Vergessenheit geraten, würde er diese Musik nicht auf seinem Blog «Awesome Tapes from Africa» einem weltweiten Publikum vorstellen. Was Brian Shimkovitz auf seinen Afrikareisen in den lokalen Musikszenen entdeckt, ist oft atemberaubend. Auf seinem Internet-Blog «Awesome Tapes from Africa» kommentiert er die Musik und liefert Infos zum politischen und wirtschaftlichen Hintergrund.«Dieser Kontinent lässt sich nicht nur auf Hungerkatastrophen, Krieg und Aids reduzieren», sagt Shimkovitz, «es gibt doch auch so viel Positives: jede Menge Talente, Kreativität und Tatendrang. Afrika verändert sich ständig.» Dies zu zeigen sieht er als die wichtigste Aufgabe seines Blogs an.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 08 Feb 2013 23:00:00 +0100Ihr Repertoire ist so weit und zielgerichtet wie die Reisen, die sie in ihrem Leben unternommen hat: Polina Shepherd, aus aschkenasischer Familie stammend, hat nach der Wende in Russland ein erstes Klezmer-Ensemble mitgegründet.Heute lebt Polina Shepherd in Grossbritannien und bewegt sich musikalisch zwischen jiddischem Lied, Nigunim, Klezmer, Balkan-Brass und russischem Chanson.   http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_01-02-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Polina Shepherd - zwischen Klezmer und russischem ChansonIhr Repertoire ist so weit und zielgerichtet wie die Reisen, die sie in ihrem Leben unternommen hat: Polina Shepherd, aus aschkenasischer Familie stammend, hat nach der Wende in Russland ein erstes Klezmer-Ensemble mitgegründet.Heute lebt Polina Shepherd in Grossbritannien und bewegt sich musikalisch zwischen jiddischem Lied, Nigunim, Klezmer, Balkan-Brass und russischem Chanson.   nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 01 Feb 2013 23:00:00 +0100Das New Yorker «Folkways»-Label geniesst einen legendären Ruf. Es war das erste Label, das neben Folk, Blues und Gospel die traditionelle Musik der Welt zu dokumentieren versuchte. Die Plattenfirma wurde zu einem riesigen Klangarchiv der Menschheit.Folkways war das Lebenswerk von Moses Asch. Er gründete die Plattenfirma 1949 und ihm schwebte dabei eine Enzyklopädie der klingenden Welt vor. So veröffentlichte er Vorträge, politische Reden, Theaterstücke und Gedichtrezitationen, aber auch Musik: von Blues, Gospel und Jazz bis zu Avantgarde- und Renaissance-Klängen.Im Kuriositätenkabinett stiess man auch auf skurrile  Produktionen: Das Quaken nordamerikanischer Frösche oder auch das Vogelgezwitscher aus fünf Kontinenten. Ohne Pioniere wie Asch wäre der aktuelle Weltmusik-Boom kaum vorstellbar.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_25-01-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Klangarchiv der Menschheit: das Weltmusik-Label «Folkways»Das New Yorker «Folkways»-Label geniesst einen legendären Ruf. Es war das erste Label, das neben Folk, Blues und Gospel die traditionelle Musik der Welt zu dokumentieren versuchte. Die Plattenfirma wurde zu einem riesigen Klangarchiv der Menschheit.Folkways war das Lebenswerk von Moses Asch. Er gründete die Plattenfirma 1949 und ihm schwebte dabei eine Enzyklopädie der klingenden Welt vor. So veröffentlichte er Vorträge, politische Reden, Theaterstücke und Gedichtrezitationen, aber auch Musik: von Blues, Gospel und Jazz bis zu Avantgarde- und Renaissance-Klängen.Im Kuriositätenkabinett stiess man auch auf skurrile  Produktionen: Das Quaken nordamerikanischer Frösche oder auch das Vogelgezwitscher aus fünf Kontinenten. Ohne Pioniere wie Asch wäre der aktuelle Weltmusik-Boom kaum vorstellbar.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 25 Jan 2013 23:00:00 +0100Ob Hip-Hop im Hinterhof oder traditionelle Instrumente im Nationalmuseum in der Hauptstadt Kampala: In Uganda findet man die unterschiedlichsten Musikstile.Im «Breakdance Project Uganda», einer Hip-Hop-Organisation, die sich um Strassenkinder kümmert, geht es laut zu und her: Jugendliche tanzen und rappen - ungeachtet ihrer Vergangenheit und ihres sozialen Status'.Um hingegen traditionelle Musik zu hören, wie sie noch in den Dörfern Ugandas oder zu besonderen Festen erklingt, lohnt sich ein Abstecher ins Nationalmuseum. Dort erklärt und illustriert ein Museumsmitarbeiter die besonderen Stilrichtungen und Musikinstrumente des Landes. Janina Labhardt hat sich in der «Stadt der sieben Hügel» auf die Suche nach ugandischer Musik gemacht.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_18-01-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Tradition und Hip-Hop: Zwischentöne aus UgandaOb Hip-Hop im Hinterhof oder traditionelle Instrumente im Nationalmuseum in der Hauptstadt Kampala: In Uganda findet man die unterschiedlichsten Musikstile.Im «Breakdance Project Uganda», einer Hip-Hop-Organisation, die sich um Strassenkinder kümmert, geht es laut zu und her: Jugendliche tanzen und rappen - ungeachtet ihrer Vergangenheit und ihres sozialen Status'.Um hingegen traditionelle Musik zu hören, wie sie noch in den Dörfern Ugandas oder zu besonderen Festen erklingt, lohnt sich ein Abstecher ins Nationalmuseum. Dort erklärt und illustriert ein Museumsmitarbeiter die besonderen Stilrichtungen und Musikinstrumente des Landes. Janina Labhardt hat sich in der «Stadt der sieben Hügel» auf die Suche nach ugandischer Musik gemacht.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 18 Jan 2013 23:00:00 +0100Die Seidenstrasse ist sagenumwoben. Hier wurde nicht nur Handel betrieben, sondern entwickelten sich auch kulturelle Schätze, die bis heute ausstrahlen: So auch die Gesangkunst Shashmaqam, ein immaterielles Kulturgut.2003 wurde er von der Unesco zum Weltkulturerbe ernannt: der Shashmaqam. Seither gehört er zu den besonders erhaltenswerten immateriellen Kulturgütern. Shashmaqam ist eine hochkomplexe Gesangskunst, die heute grosses Ansehen geniesst, vorallem in Tadschikistan und Usbekistan, aber auch ausserhalb Zentralasiens in den jüdischen Exilgemeinden von New York und Israel. Nicht immer stand der Shashmaqam so hoch im Kurs: Seit der Sowjetzeit wurde er politisch vereinnahmt, unterdrückt und verändert. Jean-Claude Kuner zeichnet den wechselvollen Weg einer Gesangskunst nach vom alten Emirat in Bukhara bis heute. http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_11-01-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Shashmaqam - eine Musik ZentralasiensDie Seidenstrasse ist sagenumwoben. Hier wurde nicht nur Handel betrieben, sondern entwickelten sich auch kulturelle Schätze, die bis heute ausstrahlen: So auch die Gesangkunst Shashmaqam, ein immaterielles Kulturgut.2003 wurde er von der Unesco zum Weltkulturerbe ernannt: der Shashmaqam. Seither gehört er zu den besonders erhaltenswerten immateriellen Kulturgütern. Shashmaqam ist eine hochkomplexe Gesangskunst, die heute grosses Ansehen geniesst, vorallem in Tadschikistan und Usbekistan, aber auch ausserhalb Zentralasiens in den jüdischen Exilgemeinden von New York und Israel. Nicht immer stand der Shashmaqam so hoch im Kurs: Seit der Sowjetzeit wurde er politisch vereinnahmt, unterdrückt und verändert. Jean-Claude Kuner zeichnet den wechselvollen Weg einer Gesangskunst nach vom alten Emirat in Bukhara bis heute. nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 11 Jan 2013 23:00:00 +0100Der Appenzeller! Er ist klein und witzig - sagt das Cliché - trägt einen Ohrring und raucht die Pfeife verkehrt rum. Und: Er feiert zweimal im Jahr Silvester. Eine klingende Reportage.Zum Jahresende bereitet sich jeweils eine Art Fieber aus unter den Männern von Urnäsch: Sie steigen in ihr «Groscht» und verwandeln sich in Silvester-Chläuse. Verkleidet als stattliche Frauen, Männer und als Waldschratte und in Schuppeln ziehen sie von Hof zu Hof, machen dort eigenartige Bewegungen, schütteln ihre Schellen und Rollen - und stimmen dann ein Zäuerli an.http://podcasts.srf.ch/ch/audio/Musik-der-Welt_04-01-2013-2100.2.mp3Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)Die singenden Chläuse von UrnäschDer Appenzeller! Er ist klein und witzig - sagt das Cliché - trägt einen Ohrring und raucht die Pfeife verkehrt rum. Und: Er feiert zweimal im Jahr Silvester. Eine klingende Reportage.Zum Jahresende bereitet sich jeweils eine Art Fieber aus unter den Männern von Urnäsch: Sie steigen in ihr «Groscht» und verwandeln sich in Silvester-Chläuse. Verkleidet als stattliche Frauen, Männer und als Waldschratte und in Schuppeln ziehen sie von Hof zu Hof, machen dort eigenartige Bewegungen, schütteln ihre Schellen und Rollen - und stimmen dann ein Zäuerli an.nosrf@srf.ch (SRF)Fri, 04 Jan 2013 23:00:00 +0100